LOS ESPECTÁCULOS

A MOCO TENDIDO (1993)
La presentación de la compañía y del espectáculo se produjo en el marco de FETEN en Gijón. El espectáculo contaba la historia de Dari Azar la ciudad de los cómicos, asediada por las tropas un señor de la guerra llamado Khan Rasif. Por entonces Sarajevo estaba siendo bombardeada por Karasic. Nosotros veníamos de trabajar en las antípodas, es decir en la Expo de Sevilla, pero artísticamente nos sentíamos igualmente sitiados. El viaje en busca de ayuda de unos payasos, de unos ciudadanos de la ciudad en peligro sirvió como hilo conductor.

Después de cuatro años habíamos hecho más de 200 funciones, habíamos recorrido todo el país, más Colombia y Cuba.

A MOCO TENDIDO fue uno de esos espectáculos que te llena de satisfacciones tanto dentro como fuera del escenario. Un espectáculo que nos sirvió para arrancar como compañía en muy poco tiempo y que provocó nuestro primer contacto con América.

PARADISI (1994)
Un año después estrenamos PARADISI en Palma del Río. Una de esas experiencias salvajes de “o todo o nada”.

Las primeras notas para el guión del espectáculo eran de 1986. Un viejo proyecto que por fin veía la luz. Europa en el 94 era una especie de castillo inexpugnable para millones de personas que llamaban a sus puertas, en torno a la caída del muro de Berlín. Las estaciones de tren fronterizas estaban llenas de viajeros inmovilizados esperando un permiso para pasar al otro lado.

Nosotros situamos a nuestro protagonista en una de estas estaciones. Teo, un constructor de autómatas, llega hasta allí junto a una de sus creaciones favoritas, Pablito, en busca de Ola, un loco amor perdido. La mujer se le aparece en sueños. Teo como todos aquellos viajeros también se ha movilizado en busca de un sueño imposible, solo que él lo ha hecho en dirección contraria.

PARADISI fue uno de esos espectáculos que te hacen sentir el placer de hacer teatro. La respuesta del público fue siempre cálida y afectuosa. Grandes abrazos y tremendas conversaciones en Colombia, Francia y Portugal.

Por otro lado inició una línea muy importante dentro de la estrategia de la compañía. Desde el principio teníamos claro que no se debía identificar a Laví e Bel, con teatro para niños, que cada espectáculo debía suponer un nuevo reto, debía ir dirigido a un público distinto.

PARADISI fue el primer paso en esta estrategia que nos deja libres para ir de una propuesta a otra sin limitaciones.

LA LUNA (1996)
Nos propusimos con La Luna, la locura de hacer un espectáculo de marionetas de gran formato, una producción fuerte para niños con una carga visual que dominara todo el montaje.

Sin apenas texto La Luna contaba la historia de una pareja de gorditos recién casados cuya empresa les acaba de “regalar” un precioso apartamento a todo color. El problema es que el apartamento esta vacío, lleno de ranuras por las que introducir monedas, para acceder a la nevera, el bater, a la ventana con vistas a una luna virtual, a una máquina tocadiscos... Las monedas se acaban y las necesidades continúan, empiezan los trabajos forzados.

El apartamento acaba por convertirse en una cárcel, y los electrodomésticos se vuelven locos. Ellos sueñan con una vida más feliz, Las paredes del apartamento se abren y ellos vuelan en monociclo a la Luna.

La Luna fue un gran esfuerzo de producción dentro del panorama del teatro para niños. El espectáculo tardo en cuajar en el mercado. Quizás el hecho de que presentara una formula artística bastante distinta a lo habitual influyó en esto. Finalmente giró por todo el país, con un buen número de actuaciones.

CÓMEME CRUDA (1997)
Poco antes de comenzar los ensayos de Hotel Calamidad produjimos este espectáculo, proyecto personal de Rosa Díaz dentro de la compañía.

Como todo el mundo sabe hubo un proceso de ruptura, que dio lugar a la creación de una nueva compañía LA SAL que está girando desde entonces con bastante éxito. Cómeme Cruda pasó al repertorio de dicha compañía en 1998.

HOTEL CALAMIDAD (1997)
En el 97 se imponía un cambio de rumbo en la compañía con la producción de un espectáculo y con Emilio Goyanes sentado en el banquillo de los acusados: dirigiendo.

HOTEL CALAMIDAD fue la fiebre surrealista, una explosión de personajes deambulando por un Hotel fantasma, la locura del transformismo, 35 personajes para 5 actores.

El Hotel acaba de cambiar de dueño. El nuevo está empeñado en derribar este ruinoso negocio. Los empleados son todos familia y se empeñan en mantenerlo en pié como sea. Otra vez la ciudad sitiada.

En realidad este planteamiento no era más que una excusa para hacer un espectáculo en el cual llevar al límite las posibilidades en la construcción del personaje y la versatilidad de los actores.

El mensaje para el público: no pienses, déjate llevar por la avalancha, disfruta del torbellino de situaciones, del trabajo de los actores, corta tu flujo de pensamiento.

El espectáculo giró bien y supuso además un buen salto en el reconocimiento de la compañía, con varios premios.

MARCO POLO (1999)
En Octubre de 1998 nos encontrábamos en una situación económica que necesitaba un giro completo. Nos planteamos la producción de un espectáculo para niños, que funcionara bien en el mercado, es decir llamamos al Séptimo de Caballería y vino.

Por otro lado Marco Polo es uno de esos personajes históricos adelantado a su tiempo, aventurero y comerciante. Para nosotros no hay aventura sin comercio, ni comercio sin aventura. Poner el viaje de Marco Polo sobre el escenario era todo un reto artístico.

Marco Polo entró muy fuerte de nuevo en FETEN (Gijón), realizando solo en el primer mes y medio 45 funciones. Así pues nuestro aventurero veneciano nos saco del bache y nos colocó de nuevo en una posición estable.

AMADOR BUENAVENTURA (1999)
Justo antes de Cabaret Caracol abordamos la producción de un monólogo que tuvo una corta vida , pero se convirtió en una especie experiencia personal y artística intensa, quizás el espectáculo más sincero de la compañía, más efímero.

YAI (2002)
“Yai” palabra yanomami (Amazonas): algo más que hermano, algo más que amigo, “tronco”, “colega”.

Ari, Pablo y Eloy, tres amigos, gente de barrio, se encuentran después de muchos años en su escondite secreto.

Lo que tienen en común es su pasado e inmediatamente vuelven a su vieja complicidad: el primer cigarro, los profesores convertidos en luchadores de Play Station, los problemas con sus padres, sus ganas de vivir.

Pero hay un cuarto amigo llamado Ray que no ha venido a la cita.

Viven de nuevo al momento en que sus familias decidieron separarles, su plan para huir de casa, al día en que Ray, un poco mayor y con más razones que ninguno de ellos para huir, les dejó tirados.

Ahora están juntos de nuevo y acaban descubriendo que todas aquellas pinturas en las telas, esas historias escritas en los objetos y la carta que les ha citado allí hoy, son obra de la misma mano.

Ray está aquí como si no hubiera pasado el tiempo para realizar aquel viejo sueño.

Yai habla sobre la relación con los padres, los malos tratos o la necesidad de comunicación, los profesores como objeto de imitación y burla o fuente de conocimiento, habla de la vida, de lo cotidiano; Yai habla sobre la amistad que pervive a lo largo del tiempo y sobre la necesidad de cumplir los sueños que se quedaron pendientes.

CABARET CARACOL (2000)
En Enero de 2000 empezó la producción de un espectáculo que llevaba 10 años gestándose. 4 actores, 3 músicos y una gran cantidad de material sobre nuestro pasado histórico. La Guerra Civil, el Madrid sitiado lleno de una vida cultural riquísima, que nos ha tocado a todos muy de lleno.

La alegría, el disfrute de trabajar juntos y la tristeza por esas páginas olvidadas de nuestra historia, la mala leche por la injusticia, la admiración por nuestros abuelos artistas, están en todas las costuras del montaje.

Y por fin una vieja aspiración: música en directo. Seguiremos por ese camino.

Cabaret Caracol ha sido el espectáculo de Laví e Bel mejor recibido por la crítica, por el público y por el mercado, hasta el momento. Por otro lado ha sido el mayor esfuerzo de producción de la compañía.

Premios y reconocimiento unánime de la crítica. En este momento es uno de los espectáculos “recomendados” dentro de la Red Nacional de Teatros y las perspectivas son muy buenas.

LA TEMPESTAD (2003)
Próspero es un importante hombre de negocios que ha decidido abandonar su empresa en manos de su hermana Antonia para dedicarse a las ciencias ocultas. Esta se ha puesto de acuerdo con la competencia, El Número Uno, para deshacerse de él y de su hija de tres años Miranda. “Con tropa desleal, una medianoche fatídica”, les dejan a la deriva en una “vieja chalupa sin jarcias ni velas”, en la cual llegan a una isla desierta.

Doce años después pasan en barco, cerca de la isla todos sus enemigos. Él, a través de su espíritu Ariel provoca una tempestad. Están todos a su merced.

La Isla de Próspero es un gran espacio alucinógeno. Consigue que el hijo de su enemigo se enamore de su hija, al Número Uno y los suyos los envuelve en una red de delirios y hace que afloren todas las conspiraciones posibles entre ellos.

Un guardaespaldas borracho, un cómico desgraciado y el salvaje Caliban el único ser humano que vivía en la isla antes de su llegada, también conspiran para acabar con su vida. Finalmente los perdona a todos. ¿Todo acaba bien?

Nuestra conclusión, lo que leemos en el fondo, es que Próspero en realidad ha soñado todo esto. Que su hija murió en aquella barca, que mató a Caliban en un arranque de ira. Que siempre tuvo un sueño imposible: dominar a los espíritus. Una tarde fumando hierva en lo alto de un acantilado, después de doce años de soledad, ve pasar un barco y fantasea con la idea de que en el viajan todos sus enemigos y de que puede provocar tempestades, a través de su espíritu Ariel...

A TODO TRAPO (2002)
A TODO TRAPO es un remake de A MOCO TENDIDO.

Lo hemos remasterizado, con nuevos efectos digitales y una banda sonora con la Filarmónica de Bratislava. En serio. ¡Noooo!

Para los que vieron A MOCO TENDIDO, decir que mantenemos el lenguaje teatral, la escenografía y la historia a grandes rasgos. Lo demás es todo nuevo: elenco, música, vestuario, personajes, situaciones. Han pasado 10 años desde el estreno de A MOCO. 10 años de trabajo y de experiencia.

Este espectáculo nació por la necesidad de convertir a un Señor de la Guerra en Payaso. Desgraciadamente esa necesidad 10 años después sigue intacta.

Dary Azar, la Ciudad de los Cómicos, un lugar mítico repleto de artistas, ha sido sitiada por las tropas de un Señor de la guerra: el Khan Xharón.

En la ciudad no hay armas de fuego, solo cuentan con su arte y su buen ánimo, por tanto después de varios meses de bombardeos, la situación es desesperada.

Los miembros de la Troupe Balabán: Choff, Rass y su Tío Ambrosius, emprenden viaje en busca de ayuda. Objetivo: el antiguo cómico del Khan que vive a orillas del Lago del Misterio. Él es el único que conoce su punto débil.

Salen de la ciudad en un viejo avión de acrobacia aérea que está a punto de deshacerse en cualquier momento.

Después de un accidentado vuelo saltan en paracaídas sobre una tétrica Funeraria llamada “El ultimo Deseo”.

Escapan de allí en un coche fúnebre.

Se encuentran ante el Restaurante “Le Boufon Flambé” especializado en artistas o mejor dicho, en cocinar artistas.

Entonces aparece milagrosamente Chachá Lamur, una adivinadora venezolana que les da algunas pistas importantes para encontrar al Cómico del Khan.

Llegan por fin a orillas del Lago que no es del Misterio, sino del Ministerio. La cultura se está hundiendo en aquel lago que deben atravesar buceando.

Al otro lado encuentran las ruinas del gigantesco y ruinoso Ministerio. En ese espacio laberíntico y abandonado vive Alegre el Cómico del Khan que les da la clave.

Vuelven a la ciudad a toda velocidad. Dary Azar está vacía, la prisión del Khan llena. Al día siguiente los soldados van a demolerla. Es la última oportunidad.

¡Y lo consiguen!. Tocan al Khan Xharón donde más le duele. Al día siguiente el Khan ordena a sus hombres reconstruir la ciudad, liberar a todos los artistas presos en sus cárceles y él pide plaza para convertirse en payaso en la Escuela de Circo de Dary Azar.

Final absurdamente feliz. Pura utopía.

CABARET NÓMADA (2004)
Cabaret Nómada nunca fue un intento de volver al esquema de Cabaret Caracol que tantas satisfacciones nos dio y quizás esto fue un error o quizás no. Con CABARET NÓMADA queríamos tocar el aquí y ahora, desde el punto de vista de las víctimas y los desheredados que se cuentan por miles de millones.

Lo planteamos como un espectáculo de variedades con una fuerte impronta musical. Numerosas canciones van hilvanando nuestra historia, que transcurre en un tren lleno de seres invisibles. Los actores entran en los cuerpos de estas personas para ponerles voz.

Quizás este haya sido uno de los procesos de trabajo más interesantes. Durante tres meses y medio, estuvimos profundizando en lo que para nosotros iba a ser una manera nueva de encarar la actuación. Trabajamos como punto de partida de las improvisaciones del "vacío", un estado de apertura máxima, sin preconceptos ni obligaciones. Un buen camino, que dio enseguida resultados sorprendentes.

En este espectáculo con música en directo, ha trabajado un equipo muy compacto que lleva años colaborando con la compañía. Actores con los que afortunadamente no hay que ir a lugares comunes y con los que se puede llegar muy lejos. Desde hace tiempo todos los procesos de trabajo son muy removedores para todos. Quizás un día podamos llegar a un mayor número de público. Mientras cada montaje se convierte en un campo de experiencia para nosotros. Somos pequeños y seguimos aprendiendo.